ГОЛЛАНДСЬКЕ МИСТЕЦТВО 17 СТ. РЕМБРАНТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

У творах Рембрандта немає прямого протесту проти існуючої дійсності; але моральний ідеал людини, що висуває і відстоює він у своїй творчості, об'єктивно протилежний цій дійсності. Недарма його творчість зрештою виявилася далекою сучасній йому голландській буржуазії, залишилася незрозумілою, неоціненою його сучасниками.

Якщо ранні історичні картини Рембрандта перейняті духом бароко, то із середини 30-х років твори художника в історичному жанрі починають здобувати інший характер. Крізь зовнішню патетику більше пробиваються справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, “жахлива” подія змінюється справжньою драмою життя.

У барочний період написане «Зняття з хреста» (1634). Картина ілюструє євангельську легенду про те, як Йосип Арімафейський, Никодим та інші учні і близькі Христа, одержавши дозвіл Пілата, зняли вночі тіло Христа, загорнули його в багату плащаницю і поховали.Легенда розказана Рембрандтом із приголомшливою життєвою правдою. Трагічна смерть вчителя і сина повалила учасників події в глибоке горе. Художник вдивляється в обличчя, намагаючись проникнути в душі людей, прочитати реакцію кожного. Схвильовано передає він непритомність Марії, матері Христа, плач і стогони жінок, страждання і скорбота чоловіків, переляк і цікавість підлітків.

У цьому творі Рембрандт відштовхувався від відомої картини Рубенса тієї ж назви, використовуючи окремі композиційні мотиви великого фламандця і прагнучи перевершити його у вираженні щиросердечних рухів героїв.

Іншим важливим досягненням цієї картини, поряд з індивідуалізацією почуттів діючих осіб, з'явилося використання світла для досягнення цілісності багатофігурної композиції. Три головних моменти легенди — зняття з хреста, непритомність Марії і розстеляння плащаниці — освітлені трьома різними джерелами світла, інтенсивність яких спадає згідно зі зменшенням значення сцени.

Початок нового періоду в житті і творчій діяльності майстра було відзначено двома важливими подіями, що відбулися в 1642 році: передчасною смертю Саскії, гаряче коханої дружини, що залишила йому однорічного сина, і створенням картини «Нічний дозор» — великого групового портрета амстердамських стрільців, самого знаменитого твору майстра.

Сімейна трагедія і завершення відповідального замовлення поставили Рембрандта перед складними проблемами особистого і творчого життя. Художник виходить з цієї кризи змужнілим і досвідченим. Його мистецтво стає серйозніше, зібраніше і глибше, а головне, у ньому все чіткіше проступає інтерес до внутрішнього життя людини, до того, що діється в її душі.

3. Завершальний етап творчості Рембрандта

Творчість Рембрандта 1650-х років відзначена насамперед досягненнями в області портрета. Зовні портрети цього періоду відрізняються, як правило, великим розміром, монументальними формами. спокійними позами. Моделі звичайно сидять у глибоких кріслах, поклавши на коліна руки і повернувшись прямо до глядача. Світлом виділені обличчя і кисті рук. Це завжди літні, навчені довгим життєвим досвідом люди — старі чоловіки і жінки з печаткою невеселих дум на обличчях і нелегкій праці на руках. Подібні моделі давали художнику блискучі можливості показати не тільки зовнішні прикмети похилого віку, але і духовний вигляд людини. У зборах Ермітажу ці роботи добре представлені незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабусі» і «Портрет старого єврея».

Ми не знаємо імені людини, що послужили моделлю для портрета «Старий у червоному». Рембрандт писав його двічі: у портреті 1652 року (Національна галерея, Лондон) він зображений сидячим у кріслі з підлокітниками, у глибокій замисленості схиливши голову на праву руку; ермітажний варіант трактує ту ж тему— людина наодинці зі своїми думами. Цього разу художник застосовує строго симетричну композицію, зображуючи нерухомо сидячого старого у фас. Але тим помітніший рух думки, ледь вловима зміна вираження обличчя: воно здається то суворим, то більш м'яким, то втомленим, то раптом осяяним припливом внутрішньої сили й енергії. Те ж відбувається і з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Художник досягає цього насамперед завдяки блискучій майстерності світлотіні, що у залежності від її сили і контрастності вносить у зображення елегійну розслабленість чи драматичну напругу. Величезну роль грає при цьому і манера нанесення фарби на полотно. Покрите зморшками обличчя старого і вузлуватих натруджених рук знаходять художню, виразність завдяки грузлому місиву фарб, у якому жирні мазки, що переплітаються, передають структуру форми, а тонкі лессіровки додають їй рух і життя.

Безіменний старий у червоному з підкресленою гідністю, силою духу і шляхетністю став вираженням нової етичної позиції художника, що відкрив, що цінність особистості не залежить від офіційного положення людини в суспільстві.