Д. Кабалевський – засновник новітньої системи музичного виховання

Запомнить в музыке можно только то, что понято и эмоционально прочувствовано. Не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять( петь, играть, дирижировать).

Творческое начало может проявляться в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов, в стремлении самому задавать вопросы учителю, в собственных предложениях о характере исполнения, в остроте слуховой наблюдательности.

1.2. Прийняття нової програми з музики в ЗОШ.

Основные принципы и методы, изложенные выше, направлены на музыкальное воспитание всех школьни¬ков нашего многонационального государству. Они носят обобщённый характер.

Таким образом, «основные принципы и методы» со¬храняют свое значение в условиях любой союзной рес¬публики, тем более что возможность творчески-вариа¬тивного построения занятий предусмотрена самой прог-раммой.

Иначе обстоит дело с конкретным содержанием про¬граммы и конкретной методикой проведения занятии. Здесь встает вопрос не о простой, формальной "адапта¬ции программы к новым условиям ее существования, а о творческом подходе в ней.

В программе по музыке высказанные соображения должны быть отражены и в самом тексте программы, и в репертуаре.

Для того чтобы новая программа стала «своей» прог¬раммой именно для этих школ, недостаточно внести те или иные изменения в музыкальный материал. В ней должны найти отражение важнейшие особенности на-циональной музыкальной культуры.

Классик украинской музыки Н. Лысенко сказал еще в конце прошлого века: «В музыке, как и в других об¬ластях культуры, — взаимодействие духовных богатств русского народа на Севере и на Юге есть одно из усло-вий несомненно великой нашей музыкальной будущ¬ности».

После революции русские музыканты с такой охо¬той, увлечением и сознанием своего братского долга ока¬зывали помощь в развитии музыкальной культуры в тех союзных республиках, где эта помощь была необхо¬дима.Но нельзя при этом забывать о том, как обогатило русских музыкантов тесное общение с незнакомыми им ранее музыкальными культурами. Именно с этого момента стал исчезать тер¬мин «восточная музыка». Музыка каждого народа обретала свою самостоятельность и становилась в то же время частью великого целого — советской музыкальной куль¬туры. Стали возникать такие произведения, как «Тад¬жикская сюита» Л. Книппера, «Туркмения» Б. Шехтера, «"Киргизская увертюра», Д. Шостаковича, и многие другие.

В республиканских школьных программах естест¬венно, должны быть отражены такие, например, факты, как рождение в Узбекистане хорового многоголосия (хо¬ры М. Бурханова), отсутствовавшего в узбекской народ-ной" музыке; как рождение танцевальной музыки в Кир¬гизии, не знавшей раньше искусства, танца и, следова¬тельно, танцевальной музыки (примечательно, что се¬годня киргизский балет относится к наиболее высоким достижениям советского балетного искусства).

Так, в школьную программу по музыке войдут те особенно значительные, характерные и яркие факты, ко¬торыми богата история республик Советского Союза.

При творческом освоении новой программы в союз¬ных республиках, естественно, должны быть сохранены сложившиеся к настоящему времени прогрессивные тра¬диции, способствующие наиболее успешному развитию национальной музыкальной культуры данной республики.

Во всей системе школьного музыкального образова¬ния важнейшую роль играет музыкальный материал, положенный в основу программы. Материал этот дол¬жен быть художественным и увлекательным для уча-щихся, он должен быть педагогически целесообразным (учить чему-то полезному) и должен выполнять опреде¬ленную воспитательную роль (способствовать формиро¬ванию идейных убеждений, нравственных идеалов и эс¬тетического вкуса школьников).

Материал этот прежде всего включает народную музыку — своего народа, народов нашей страны, наро¬дов других стран мира.