Напрямки в кінематографії повоєнного часу

Куросава був одним з чотирьох кінематографістів того часу, які внесли неоцінюваний внесок у світове кіномистецтво.

Індійський режисер Сатьяджит Рей захопився мистецтвом екрана, подивившись фільм «Викрадачі велосипедів». Його широко відома кінотрилогія «Any» просліджувала життєвий шлях бідного бенгальського хлопчика до його повноліття. Ці картини — типовий приклад того, як метод неореалізму може бути використаний на зовсім іншому національному ґрунті.

Сумитра Чаттерджи в ролі дорослого Any у фільмі «Мир Any» (1950), заключної частини трилогії «Any» Сатьяджита Рея. Їй передували картини «Песнь дороги» (1955) і «Непокірливий» (1956).Крім фільмів, що зображують по-литическую життя, звичаї і вдачі Індії, Розвівайся також зняв ряд прекрасних дитячих картин. Приміром, «Ґулі пече — Багхи танцює» (1968) розповідає про те, як два бродячих музиканти одержали від царя парфумів чарівні тапочки і право на виконання трьох бажань.

У ранніх картинах шведського режисера Інгмара Бергмана також використаний метод неореалізму для показу труднощів, з якими зіштовхуються молоді закохані в його країні після другої світової війни. Однак Бергмана, сина капелана шведської королівської родини, цікавили також проблеми релігійної віри, страждань і смерті. Оптимістичне трактування цих тим просліджується в таких картинах, як «Сьома печатка» (1956) і «Сунична галявина» (1957), але більш пізні фільми, наприклад «Як у дзеркалі» (1961), відрізняє куди більш похмурий тон.

Середньовічний лицар (Макс фон Сюдов) грає в шахи зі Смертю (Бенгт Екерот), щоб врятувати родину від чуми (картина Інгмара Бергмана «Сьома печатка», 1956). Ця сцена була відтворена в комічному епізоді фільму «Мнимі пригоди Білла і Теда» (1991), де Смерті пропонується зіграти в цікаву гру «твістер».

Згодом Бергман зняв картини «Персона» (1966) і «Шепоти і лемент» (1972), де увага режисера зосереджена в основному на образах жінок і взаєминах між ними. Будучи і колись талановитим оповідачем, у картині «Фанни й Олександр» (1982) він торкнув майже всіх основних тем свое-го творчості. Цей частково автобіографічний (заснований на особистому досвіді) фільм, немов по чарівництву, дозволяє глядачу побачити світ дорослих, нехай і лякаючий часом, очима двох дітей, що живуть в університетському містечку на рубежі XX сторіччя.

Ще з 1920-х років Луїс Бюнюель, іспанець по походженню, дуже любив шокувати публіку своїми роботами. Картина «Забуті» (1950) знову залучила до нього загальна увага після тривалої творчої паузи. Ця вражаюча стрічка оповідає про жорстокість і насильство, з якими зіштовхуються безпритульні діти в нетр Мехіко. Бюнюель насичував свої фільми несподіваними і найчастіше причудливи-ми зоровими образами. Він залишився непримиренним критиком католицької церкви і буржуазних цінностей, висміюючи їх у таких картинах, як «Вірідіана» (1961) і «Скромна чарівність буржуазії» (1973).

Франція: глядовищність і якість

Франції знадобився чималий час на те, щоб оправитися після другої світової війни. У результаті французькі кінематографісти не горіли бажанням знімати картини про події і про наслідки німецької окупації. Вони зосередилися на претензійних «костюмних» драмах і екранізаціях класики. У цих картинах надто багато уваги приділялася розкішним декораціям і витонченим діалогам на шкоду образності і мистецтву зйомки. Кінокритик Франсуа Трюффо дощенту розкритикував ці стрічки на тій підставі, що вони дивилися точнісінько як екранізовані п'єси. Він призвав до творчого підходу, що дозволив би чітко виявити індивідуальність кожного режисера.

Жан Марі і Жуеттадайв кіноверсії казки «Красуня і Чудовисько» (1946) режисера Жана Кокто. Ця історія про дівчину, чия любов звільняє прекрасного принца від злих чарів, була знову екранізована «Діснеєм» у 1991 році.

Жан Кокто і Макс Офюльс переконливо показали, яким образом можна сполучити творчу індивідуальність з горезвісною якістю. У своїй чарівній версії казки «Красуня і Чудисько» (1946) Кокто використовував ряд спецефектів, винайдених ще Жоржем Мельесом, відтворюючи з їхньою допомогою чарівну атмосферу замка Чудовиська. У картині «Орфей» (1950), поетичної фантазії на тему міфу про Орфея, який спустився у підземне царство, він застосував схожі кінотрюки, і в результаті цей фільм був одностайно визнаний його кращим утвором. Офюльс спеціалізувався на дотепних мелодрамах на зразок фільму «Карусель» (1950). Ці картини можуть бути гарним прикладом умілого використання можливостей мізансцени.

Двома іншими режисерами з яскравою індивідуальністю, але зовсім не схожими по стилю були Робер Брессон і Жак Таті. Ранні роботи Брессона були багато в чому витримані в стилі традиції якості. Однак після війни він почав знімати непрофесійних акторів, і в таких картинах, як «Щоденник сільського священика» (1950), він звів діалоги і реквізит до мінімуму.