Жанри кінематографу
сучасного незалежного американського кіно є Вуди Аллен, Джон Малкович, Майкл Мур, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл і Этан Коэны.
Серед представників англійського кіно слід виділити режисерів Дерека Джармена й Питера Гринуэя. Обоє вони у фільмах приділяють багато уваги своєрідному візуальному рішенню . Більше відомий Гринуэй, що доводить, здається, до межі естетичність кожного кадру, що наповнює свої фільми алюзіями на класичні мальовничі полотна й стурбований проблемами мертвого й живого, хаотичного й упорядкованого
Французьке кіно На батьківщині кінематографа кіно ніколи не перебувало в занепаді . Французьке кіномистецтво є одним із самих шановних у світі , і по популярності уступає лише голлівудському. Сучасний вигляд французького кіно сформувався після Другої світової війни. Так звана "нова хвиля" у французькому кіно вплинула на розвиток кіно в усім світі . Зараз французьке кіно — це дуже витончене кіно, у якім психологія й драматизм сюжету сполучаться з деякою пікантністю й художньою красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон, Жан- Пьер Дружині, Франсуа Озон. Уряд Франції активно сприяє розвитку й експорту національного кінематографа
Італійське кіно завжди було самобутнім і неповторним. Хоча існують і італійські фільми, розраховані на "масове споживання", але все-таки широкої світовий кинообщественности італійське кіно відомо завдяки високому "авторському" кіно таких режисерів, як Пьер Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Бернардо Бертолуччи, Лукиино Висконти й Мікеланджело Антониони. Фільми цих режисерів, повні абстракцій, метафор, містики, назавжди ввійшли в золотий фонд світового кінематографа й стали джерелом натхнення для нових поколінь режисерівХарактер скандинавського кіно в цілому нагадує суворий "нордический" характер самої Скандинавії. Головними режисерами скандинавського кіно є Ингмар Бергман і Ларс ФОН Трієр — обоє стримані в образотворчому ряді , про потужні страсті, що висікають, з акторів. І якщо Трієр відомий як киноэкспериментатор і творець "Догми 95", те Бергман — визнаний класик, що не уступає по значимості режисерам великого італійського кіно. У своїх часто важких фільмах режисер ставить перед глядачем, що зачіпають за живе моральні й філософські питання.
Індійське кіно, ще називане "Болливуд", досить своєрідно й нехитромудро. Воно не має визнання й популярності у світі , але ніколи було відомо в СРСР, а тепер дуже поширене й популярне в середньоазіатських державах СНД. Сюжети фільмів побудовані на немудрих життєвих історіях, любові , ненависті, злочині , помсти . Відмітна риса індійського кіномистецтва — ця безліч пісень і національних індійських танців, через цей практично кожний індійський фільм можна віднести до жанру мюзиклу. Втім, останнім часом стали з'являтися фільми, більше схожі на європейське й американське кіно. Якщо проводити паралелі з Америкою, то крім Болливуда існує й "Незалежне індійське кіно", наприклад, Бенгальське.
Із часу розпаду СРСР, усі 1990- е роки вітчизняне кіно перебувало в занепаді . Відродження почалося лише на початку XXІ століття . Говорити про якусь самобутність російського кіно, мабуть, передчасно. Свій стиль у російського кіно ще не виробився. Більшість якісна знятих фільмів поки наслідують голлівудський стиль, є окремі фільми, що нагадують французьке й німецьке кіно. Зняте також безліч менш якісних фільмів, що нагадують гірші зразки радянського кіно. Але російське кіно ще занадто молодо, згодом стилістичні тенденції виявляться яснішеМолоденімецькекіно. Післядругоїсвітовоївійнитемоюфільмів, знятихусхіднійізахіднійНімеччині, буланаціональнакатастрофа ("Убивцісереднас", 1946, ВольфгангШтаудте; "Шлюбутіні", 1947, КуртМетциг; "Міжминулимімайбутнім", 1947, ХаральдБраун). Але дуже незабаром шляхи кінематографістів розійшлися, як і шляхи політичного розвитку в обох частинах Німеччини. Успішне відродження економіки на заході супроводжувалося в основному створенням звичайних фільмів, що не зачіпали політичну тематику (фільми про із краї). Іноді, щоправда, вона підносила в кабаретистском дусі ("Ми, вундеркінди", 1958, Курт Хофман). Свого розцвіту кіно у Федеративній Республіці досяглося лише в шістдесятих і сімдесятих роках. На базі "Оберхаузснского маніфесту", у якім молоді кінематографісти, виходячи з "краху традиційного німецького кіно", зажадали в 1962 р. нового кіномистецтва, вільного від пута традиційності й комерції, народилося в середині шістдесятих років "молоде німецьке кіно". Воно символізувало зміну поколінь і привнесло в кінематограф новий естетичний початок. Для авторського кіно стали характерні експериментальних дух, формальні амбіції й критичний підхід до суспільства ("Прощання з минулим", 1966, Олександр Клуге; "Хроніка Ганни Магдалены Бах", 1968, Жан- Марі Штрауб). Те ж саме можна сказати про роботи Фолькера Шлендорфа, Вернера Херцога, РайнхардаХауффа, Рудольфа Тому , Ханса Юргена Зиберберга, Теодора Котуллы, Петера Фляйшмана й Кристиана Цивера. Самим продуктивним і обдарованим серед них був Райнер Вернер Фасбиндер (помер в 1982 р.), який у різних формах і історіях показав пригнобленого індивідуума й протиріччя німецької історії й, прибігаючи до засобів мелодрами, домігся масштабності у своїх кінорозповідях ("Заміжжя Марії Браун", 1978; "Берлін. Александерплац", 1980; "Лола", 1981). За фільм "Сум'яття Вероніки Фосс" він одержав в 1982 р. головний приз Берлінського міжнародного кінофестивалю. Міжнародний успіх до представників "молодого німецького кіно" прийшов у вісімдесятих роках. В 1979 р. Фолькер Шлендорф став власником Золотої пальмової галузі в Канні за екранізацію роману Гюнтера Грасса "Бляшаний барабан", а в 1980 р. одержав "Оскара" у Голливуде. Вим Вендерс був визнаний гідним Золотої пальмової галузі в Канні в 1984 р. за фільм "Париж, Техас". В 1987 р. він здивував усіх фантастичною кінорозповіддю "Небо над Берліном". В 1982 р. Вернер Херцог, що зняв незвичайний фільм "Фитцкарральдо", що розповідає про драму маніакального індивідуалізму в екзотичному оточенні , був нагороджений у Канні премією за кращу режисерську роботу. Своїми критичними роботами прославилася Маргарете ФОН Тротта, що створила, чудові портрети жінок ("Свинцеві часи", 1981; "Роза Люксембург", 1986). Незважаючи на ці успіхи, традиції "молодого німецького кіно" не змогли протриматися довго. Після спаду руху 68- го року з його критичним настроем стосовно суспільства кінематограф втратив свою політичну базу. У цілому авторський кінематограф не зміг створити для себе стабільну економічну базу, завдяки якій він міг би витримати натиск із боку знову зміцнілого американського комерційного кіно. Кіно в ГДР. Кінематограф ГДР, субсидований і контрольований державою (студія ДЕФА займала монопольне положення ), був підлеглий політичним цілям правлячої партії. Пропагандистські фільми створювалися у всіх жанрах. ЗК іншого боку, кінематографісти намагалися якось відійти від партійних догм. Тут минулого й перемоги, і поразки. Фільми кіностудії ДЕФА відбивають суперечливу картину того часу, для якого були характерні конкретні життєві ситуації, творча суб'єктивність і видатне киномастерство. Ці зльоти й падіння ставляться насамперед до самої студії, де на ранній стадії її існування у творчому плані домінував Вольфганг Штаудте. В 1951 р. він знятий знаменитий сатиричний фільм по роману Генріха Манна "Вірнопідданий", але потім повернувся спиною до кінематографа ГДР, вступивши конфлікт із вимогами "соціалістичного реалізму". В кінці п'ятидесятих років партія заборонила наближатися до буденної реальності ("берлінські фільми" Герхарда Кляйна й Вольфганга Кольхаазе). В 1965 р. майже всі фільми, зняті за рік і, що критично підходили до дійсності "реально існуючого соціалізму", були заборонені, або їхнє виробництво було зупинено. Через рік фільм Франка Байера "Слід каменів", сміло вторгавшийся в сучасність, був знятий з екранів незабаром після прем'єри. "Антифашистські" фільми кіностудії ДЕФА, що зачіпали проблему провини німців, давали можливість відійти від показу сучасності в тій формі, у якій це було потрібно. Тут були створені чудові добутки (наприклад, "Мені було 19", 1967, Конрад Вольф). У сімдесяті роки змогли з'явитися деякі "незачесані", експериментальні стрічки, присвячені сучасності ("Ключ ", 1974, Эгон Гюнтер). Великого успіху на цій ниві домігся Хайнер Каров ("Легенда про Пауле й Пауле", 1973).Позбавлену ілюзій картину життя в ГДР ("Соло Санни", 1980) показав самий великий режисер ДЕФА Конрад Вольф (помер в 1982 р.). За цим пішли ще трохи критичних , значних у творчому плані робіт ("Бранденбурзькі дослідження", 1982, Роланд Греф), але незабаром завдяки прийнятим партією мірам студія практично була приречена на бездіяльність. У сфері документального кіно з'явилося одночасно реалістичне й поетичний напрямок ("Укладач поїздів ", 1984, Юрген Бетхер, "Життя у Витштоке", 1984, Фолькер Кепп, "Вибачай зима", 1988, Хельке Миссельвиц). Після об'єднання Німеччини в 1990 р. виробництво фільмів на держпідприємстві ДЕФА було припинено. У той же час багата традиціями студія, розташована в Бабельсберге під Берліном і, що раніше належала фірмі УФА, зробила стрибок у майбутнє. Вона стала суперсучасним центром ЗМІ, у якім розташувалися численні фірми й установи .